Musik zum Denken und Handeln

Welche Musik muss Wilhelm Körner in seiner Jugend in Deutschland und später während seines Aufenthalts in Mailand gehört haben?

Genaue Informationen gibt es nicht, aber die Zeit zwischen der Mitte des 19. und der Mitte des 20. Jahrhunderts war in Europa musikalisch sehr reich. Neben der großen klassischen, symphonischen und kammermusikalischen Musik etablierte sich die Oper, begleitet von der Verbreitung von Theatern. Die revolutionären Bewegungen in Europa, die Entstehung der Nationalstaaten und der Erste Weltkrieg brachten traditionelle Lieder mit sich, wie das Volkslied‚Die Gedanken sind frei‚, das zu einer wahren Hymne auf die Freiheit der Gedanken wurde.

Die Gedanken sind frei Die Gedanken sind frei! Wer kann sie erraten? Sie fliegen vorbei wie nächtliche Schatten. Kein Mensch kann sie kennen, kein Jäger erschießt mit Pulver und Blei: Die Gedanken sind frei! Ich denke, was ich will und was mich beglücket, doch alles in der Still und wie es sich schicket. Mein Wunsch und Begehren kann niemand verwehren, es bleibet dabei: Die Gedanken sind frei! Und sperrt man mich ein im finsteren Kerker, das alles sind rein vergebliche Werke. Denn meine Gedanken zerreißen die Schranken und Mauern entzwei: Die Gedanken sind frei! Ich liebe den Wein, mein Mädchen vor allen, sie tut mir allein am besten gefallen. Ich bin nicht allein bei meinem Glas Weine, mein Mädchen dabei: Die Gedanken sind frei!

Die Gedanken sind frei Die Gedanken sind frei! Wer kann sie erraten? Sie fliegen weg wie Nachtschatten. Niemand kann sie erkennen, kein Jäger kann sie treffen mit Pulver und Blei: Die Gedanken sind frei! Ich denke, was ich will und was mich glücklich macht, aber alles im Stillen und wie es sich gehört. Mein Verlangen und meine Sehnsucht kann niemand verhindern, es bleibt so: Die Gedanken sind frei! Und wenn sie mich in ein dunkles Gefängnis sperren, ist das alles vergebliche Arbeit. Denn meine Gedanken brechen Barrieren und Mauern entzwei: Gedanken sind frei! Ich liebe Wein, meine Freundin am meisten, sie allein Ich mag sie am liebsten. Ich bin nicht allein mit meinem Glas Wein, meine Freundin ist bei mir: Die Gedanken sind frei!

 

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam mit den großen Musicals und dem Jazz auch in Europa die Musik aus Übersee auf. Die Erfindung des Kinos, des Grammophons und vor allem des Radios brachte die Musik auch in die Haushalte. In Italien wurde die erste nationale Radiosendung von der Unione Radiofonica Italiana am 6. Oktober 1924 ausgestrahlt, kurz bevor Körner starb. Eröffnet wurde die Sendung mit einem Stück klassischer Musik, dem Streichquartett Opera 7 des österreichischen Komponisten Franz Joseph Haydin.

Bei der Auswahl der Stücke für die Playlist wurden keine genauen Kriterien befolgt. Einige sind klassische Musikstücke, inspiriert von den Archiven der Società del Quartetto und der Scala aus den 1870er Jahren bis ins frühe 20. Jahrhunderts. Einige Stücke, wie der Tanz derGnomen (Gnomenreigen) von Listz, wurden im Jahr 1870 programmiert, dem Jahr, in dem Körner, zumindest hypothetisch, ein Konzert dort besucht haben könnte.

Die große italienische Opernmusik von Verdi und Puccini wechselt sich ab mit der deutschen und anderen europäischen Komponisten, Vertretern des musikalischen Impressionismus, der die klassische Musik in die Moderne führte, wie Ravel, Debussy und Satie.

Paul Dukas‘ „L’apprentice sorcerer“ (französisch L’apprenti sorcier), komponiert 1897, ist die Vertonung von Wolfgang Goethes gleichnamiger Ballade „Der Zauberlehrling„, die genau hundert Jahre zuvor geschrieben wurde. Sie finden hier Stücke dieser Autoren in der Originalversion oder neu interpretiert in einer modernen oder Jazz-Tonart.

Die Reiseroute der Ausstellung und ihre Hauptthemen finden Sie hier und da, in keiner bestimmten Reihenfolge: die geheime Faszination der Chemie, ihre ‚magische‘ und verborgene Seite, die faszinierende Schönheit der Kristalle; der Traum als vitaler Treibstoff des Denkens, die Energie und das Glück des Tuns und schließlich Mailand, wo ’se sta mai cui màn in màn‘, wie es in dem Lied ‚O mia bèla Madunina‘ heißt, das 1934 geschrieben wurde und zum Symbol der ‚milanesità‘ geworden ist. Natürlich konnte Guglielmo Körner, der einige Jahre zuvor gestorben war, das Lied nicht mehr hören, aber wir glauben gerne, dass es ihm gefallen hätte, ihm, der zufällig, aber dann vielleicht auch freiwillig Mailänder wurde.

Im Folgenden finden Sie eine notwendigerweise unvollständige Auswahl von Autoren und Liedern, die in der Playlist der Ausstellung enthalten sind.

 

 

Autor	Titel
Robert Schumann	Träumerei
Clara Wieck Schumann	Drei Romanzen für Violine und Klavier, Op. 22 Nr. 3
Franz Liszt	Gnomenreigen (Tanz der Gnome), S.145 Nr. 2
Giuseppe Verdi	Nabucco, Va‘ pensiero
Claude Debussy	Clair de Lune
Volksgesang	Die Gedanken sind frei
Pietro Mascagni	Intermezzo aus Cavalleria Rusticana
Erik Satie	Gymnopédie Nr. 1
Attilio Zanchi	Ravels Walzer
Joseph Rheinberger	Abendlied, op. 69, Nr. 3
Giacomo Puccini	E lucean le stelle
Volkslied	Stelutis alpinis
Giuseppe Verdi	Aida, Präludium
Franz Lehár / Victor Léon - Leo Stein	Da geh‘ ich zu Maxim [aus Die lustige Witwe].
Chick Corea	Kristallene Stille
Paul Dukas	Der Zauberlehrling, Teil 2
Dante Fermo Marchetti / Maurice de Feraudy	Faszination
Cole Porter	Los geht’s
Giovanni D’Anzi	O mia bela Madunina
Joseph Lacalle	Amapola
Thelonious Monk	Reflexionen

Kultivierte Musik. Die Quartett-Gesellschaft

(Anmerkungen von Viola Usselmann, Ricordi House)

Die Società del Quartetto, eine renommierte Institution, die auch heute noch aktiv ist, wurde seit ihrer Gründung sowohl von der Mailänder oberen Mittelschicht als auch von Ausländern in der Stadt stark frequentiert. Unter ihnen befanden sich auch deutsche Bürger, die das überwiegend symphonische und kammermusikalische Repertoire besonders schätzten, da sie es gewohnt waren, ähnliche Einrichtungen in Deutschland zu besuchen.

Geschichte

„Die Società del Quartetto di Milano wurde 1864 von Arrigo Boito, Tito Ricordi und anderen herausragenden Protagonisten des Mailänder Kulturlebens mit dem Ziel gegründet, das Wissen und die Leidenschaft für Kammer- und symphonische Musik zu verbreiten.
In seiner 160-jährigen Geschichte hat das Quartetto dazu beigetragen, die Geschichte der Musik in Italien zu schreiben. Zu den wichtigsten Ereignissen gehören die erste italienische Aufführung von Beethovens Neunter Symphonie (1878) und die erste Aufführung von Bachs Matthäus-Passion in Mailand (1911). Heute ist das Quartett eine moderne, bei RUNTS registrierte Stiftung, die als eine der angesehensten musikalischen Realitäten in Europa anerkannt ist.“

ImOnline-Programmarchiv der Gesellschaft ist es möglich, alle Konzertprogramme ab 1864 zu verfolgen. Wenn wir das Jahr 1870 betrachten, das Jahr, in dem Körner in Mailand ankam, finden wir Konzerte wie die folgenden, die Körner, zumindest hypothetisch, besucht haben könnte.

Zu den Namen der ‚großen Klassiker‘ der germanischen Musikwelt wie Bach, Mozart und Beethoven gesellten sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts Komponisten wie Mendelssohn, Schumann und Chopin. Auf den Spuren seines väterlichen Freundes Goethe reiste der junge Mendelssohn auch nach Italien, durchquerte das Land von Norden nach Süden und verarbeitete seine Eindrücke in Kompositionen wie dem ‚Venezianischen Gondellied‘ oder der berühmten Symphonie Nr. 4 ‚Italiana‘. Die Beiträge von Franz Liszt, damals nicht nur ein berühmter Komponist, sondern auch ein außergewöhnlicher Solist, der in ganz Europa, darunter auch in Mailand, in Konzerten auftrat, die Aufsehen erregten, verdienen besondere Aufmerksamkeit. Als großer Bewunderer und Kenner Italiens sind seine zahllosen musikalischen Widmungen an das Land, an die italienische Poesie und Kultur - von Verweisen auf Petrarca, Dante, Rossini bis hin zu venezianischer und neapolitanischer Volksmusik - nicht überraschend.

Saal des Königlichen Konservatoriums für Musik - 25-03-1870

Hans von Bülow - Dirigent
Giovanni Rampazzini - Geige
Isidoro Truffi - Cello

• L. van Beethoven - Trio Nr. 7 in B-Dur op. 97 ‚Der Erzherzog
• F. Mendelssohn - Variations Sérieuses in d-Moll op. 54
• J.S. Bach - Präludium und Fuge in a-Moll - Überarbeitet von: F. Liszt
• L. van Beethoven - Abschied, Abwesenheit und Rückkehr
• F. Liszt - „Venedig und Neapel“ aus „Années de Pèlerinage, Deuxième Année, Italie“ ♪ auf Spotify anhören

• F. Liszt - 2 Etüden: In den Wäldern und Tanz der Gnome (= Gnomenreigen) ♪ auf Spotify anhören

Saal des Königlichen Konservatoriums für Musik - 27-03-1870

Hans von Bülow - Dirigent
Giovanni Rampazzini - Geige
Ferrari - Geige
Cavallini - Geige
Isidoro Truffi - Cello

• J. Raff - Quintett für Klavier und Streicher ♪ auf spotify anhören
• W.A. Mozart - Fantasie in c-Moll
• L. van Beethoven - 6 Variationen in F-Dur op. 34 ♪ auf spotify anhören
• F. Mendelssohn - Präludium und Fuge in e-Moll op. 35 Nr. 1
• R. Schumann - Romanze op. 28
• R. Schumann - Novelletta op. 21
• L. van Beethoven - Sonate Nr. 31 in As-Dur op. 110
• F. Chopin - Nocturne in G-Dur op. 37 Nr. 2
• A. Rubinstein - Barcarola Nr. 2 op. 45
  ♪ auf YouTube anhören
  ♪ hören Sie auf YouTube (Originalaufnahme, Rubinstein New York 1953, Barcarola Nr. 4 in G-Dur!)
• F. Liszt - Heroische Polonaise
• Felix Mendelssohn-Bartholdy: Venezianisches Gondellied Op. 30 Nr. 6
  ♪ listen on spotify

Populäre Musik

Neben der kultivierten Musik wird der Soundtrack der Ausstellung durch populäre Lieder bereichert: Themen des Krieges, der Liebe, der regionalen Traditionen, Tanzmusik, Jazz und - immer präsent - die Themen des Denkens und Handelns. Es ist neue Musik, die sich mit der alten vermischt und im Laufe der Zeit zum ‚Klassiker‘ wird.

Volkslieder und Kriegslieder

• Wie es regnete, A. Gill, 1918
• Addio, mia bella addio, C. A. Bosi, 1848.
• The Captain’s Testament (Lied aus dem Ersten Weltkrieg)
• Stelutis alpinis, A. Zardini, 1920
• St. Lucia, T. Cottrau, 1849
• Stille Nacht, F.X Gruber, 1818
• Quel motivetto che mi piace tanto, P. Barzizza, 1932
• Wie tragen Sie Ihr Haar schön blond, anonym, 1900?
• Grüße Herr Meister, anonym
• Mattinata, F. P. Tosti, 1903
• Faszination, D.F. Marchetti, M.de Feraudy, 1905
• Das kleine Schiff, anonym, 1908
• Danny Boy (übersetzt), 1910
• Abat jour (Salome), M. Cobianco, E. Neri, R. Stolz, 1920

Amerikanischer Jazz von 1900-1930

• Livery Stable Blues, Original Dixieland Jass Band, 1917. Sie wird oft als die erste Jazzplatte bezeichnet.
• Verrückter Blues, Mamie Smith, 1920
• Rhapsodie in Blau, Paul Whiteman & George Gershwin, 1924

Inspiriert zum DENKEN und TUN

• Denken, Aretha Franklin, 1968
• Don’t Think Twice, It’s All Right, Bob Dylan, 1963
• Mind Games, John Lennon, 1973
• Überlegungen, Thelonius Monk, 1954
• Lass es uns tun, Cole Porter, 1928 Lass es uns tun