{"id":2437,"date":"2025-10-16T17:26:21","date_gmt":"2025-10-16T15:26:21","guid":{"rendered":"https:\/\/pensarefare.it\/musik-zum-denken-und-handeln\/"},"modified":"2025-10-24T14:55:56","modified_gmt":"2025-10-24T12:55:56","slug":"musik-zum-denken-und-tun","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pensarefare.it\/de\/musik-zum-denken-und-tun\/","title":{"rendered":"Musik zum Denken und Handeln"},"content":{"rendered":"

Welche Musik muss Wilhelm K\u00f6rner in seiner Jugend in Deutschland und sp\u00e4ter w\u00e4hrend seines Aufenthalts in Mailand geh\u00f6rt haben?<\/p>\n

Genaue Informationen gibt es nicht, aber die Zeit zwischen der Mitte des 19. und der Mitte des 20. Jahrhunderts war in Europa musikalisch sehr reich. Neben der gro\u00dfen klassischen, symphonischen und kammermusikalischen Musik etablierte sich die Oper, begleitet von der Verbreitung von Theatern. Die revolution\u00e4ren Bewegungen in Europa, die Entstehung der Nationalstaaten und der Erste Weltkrieg brachten traditionelle Lieder mit sich, wie das Volkslied‚Die Gedanken sind frei<\/em>‚, das zu einer wahren Hymne auf die Freiheit der Gedanken wurde. <\/p>\n\n\n\n
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Die Gedanken sind frei<\/strong><\/h4>\n

Die Gedanken sind frei!
\nWer kann sie erraten?
\nSie fliegen vorbei
\nwie n\u00e4chtliche Schatten.
\nKein Mensch kann sie kennen,
\nkein J\u00e4ger erschie\u00dft
\nmit Pulver und Blei:
\nDie Gedanken sind frei!<\/p>\n

Ich denke, was ich will
\nund was mich begl\u00fccket,
\ndoch alles in der Still
\nund wie es sich schicket.
\nMein Wunsch und Begehren
\nkann niemand verwehren,
\nes bleibet dabei:
\nDie Gedanken sind frei!<\/p>\n

Und sperrt man mich ein
\nim finsteren Kerker,
\ndas alles sind rein
\nvergebliche Werke.
\nDenn meine Gedanken
\nzerrei\u00dfen die Schranken
\nund Mauern entzwei:
\nDie Gedanken sind frei!<\/p>\n

Ich liebe den Wein,
\nmein M\u00e4dchen vor allen,
\nsie tut mir allein
\nam besten gefallen.
\nIch bin nicht allein
\nbei meinem Glas Weine,
\nmein M\u00e4dchen dabei:
\nDie Gedanken sind frei!<\/td>\n

\n

Die Gedanken sind frei<\/strong><\/h4>\n

Die Gedanken sind frei!
\nWer kann sie erraten?
\nSie fliegen weg
\nwie Nachtschatten.
\nNiemand kann sie erkennen,
\nkein J\u00e4ger kann sie treffen
\nmit Pulver und Blei:
\nDie Gedanken sind frei!<\/p>\n

Ich denke, was ich will
\nund was mich gl\u00fccklich macht,
\naber alles im Stillen
\nund wie es sich geh\u00f6rt.
\nMein Verlangen und meine Sehnsucht
\nkann niemand verhindern,
\nes bleibt so:
\nDie Gedanken sind frei!<\/p>\n

Und wenn sie mich
\nin ein dunkles Gef\u00e4ngnis sperren,
\nist das alles
\nvergebliche Arbeit.
\nDenn meine Gedanken
\nbrechen Barrieren
\nund Mauern entzwei:
\nGedanken sind frei!<\/p>\n

Ich liebe Wein,
\nmeine Freundin am meisten,
\nsie allein
\nIch mag sie am liebsten.
\nIch bin nicht allein
\nmit meinem Glas Wein,
\nmeine Freundin ist bei mir:
\nDie Gedanken sind frei! <\/strong><\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam mit den gro\u00dfen Musicals und dem Jazz auch in Europa die Musik aus \u00dcbersee auf. Die Erfindung des Kinos, des Grammophons und vor allem des Radios brachte die Musik auch in die Haushalte. In Italien wurde die erste nationale Radiosendung von der Unione Radiofonica Italiana am 6. Oktober 1924 ausgestrahlt, kurz bevor K\u00f6rner starb. Er\u00f6ffnet wurde die Sendung mit einem St\u00fcck klassischer Musik, dem Streichquartett Opera 7 des \u00f6sterreichischen Komponisten Franz Joseph Haydin. <\/p>\n

Bei der Auswahl der St\u00fccke f\u00fcr die Playlist wurden keine genauen Kriterien befolgt. Einige sind klassische Musikst\u00fccke, inspiriert von den Archiven der Societ\u00e0 del Quartetto und der Scala aus den 1870er Jahren bis ins fr\u00fche 20. Jahrhunderts. Einige St\u00fccke, wie der Tanz derGnomen (Gnomenreigen<\/em>) von Listz, wurden im Jahr 1870 programmiert, dem Jahr, in dem K\u00f6rner, zumindest hypothetisch, ein Konzert dort besucht haben k\u00f6nnte. <\/span> <\/p>\n

Die gro\u00dfe italienische Opernmusik von Verdi und Puccini wechselt sich ab mit der deutschen und anderen europ\u00e4ischen Komponisten, Vertretern des musikalischen Impressionismus, der die klassische Musik in die Moderne f\u00fchrte, wie Ravel, Debussy und Satie.<\/p>\n

Paul Dukas‘ „L’apprentice sorcerer<\/em>“ (franz\u00f6sisch L’apprenti sorcier<\/em>), komponiert 1897, ist die Vertonung von Wolfgang Goethes gleichnamiger Ballade „Der Zauberlehrling<\/em>„, die genau hundert Jahre zuvor geschrieben wurde. Sie finden hier St\u00fccke dieser Autoren in der Originalversion oder neu interpretiert in einer modernen oder Jazz-Tonart. <\/p>\n

Die Reiseroute der Ausstellung und ihre Hauptthemen finden Sie hier und da, in keiner bestimmten Reihenfolge: die geheime Faszination der Chemie, ihre ‚magische‘ und verborgene Seite, die faszinierende Sch\u00f6nheit der Kristalle; der Traum als vitaler Treibstoff des Denkens, die Energie und das Gl\u00fcck des Tuns und schlie\u00dflich Mailand, wo ’se sta mai cui m\u00e0n in m\u00e0n‘, wie es in dem Lied ‚O mia b\u00e8la Madunina‘ hei\u00dft, das 1934 geschrieben wurde und zum Symbol der ‚milanesit\u00e0‘ geworden ist. Nat\u00fcrlich konnte Guglielmo K\u00f6rner, der einige Jahre zuvor gestorben war, das Lied nicht mehr h\u00f6ren, aber wir glauben gerne, dass es ihm gefallen h\u00e4tte, ihm, der zuf\u00e4llig, aber dann vielleicht auch freiwillig Mail\u00e4nder wurde. <\/p>\n

Im Folgenden finden Sie eine notwendigerweise unvollst\u00e4ndige Auswahl von Autoren und Liedern, die in der Playlist der Ausstellung enthalten sind.<\/p>\n

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Autor<\/strong><\/h4>\n<\/td>\n

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Titel<\/strong><\/h4>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/thead>\n

Robert Schumann<\/td>\nTr\u00e4umerei<\/td>\n<\/tr>\n
Clara Wieck Schumann<\/td>\nDrei Romanzen f\u00fcr Violine und Klavier, Op. 22 Nr. 3<\/td>\n<\/tr>\n
Franz Liszt<\/td>\nGnomenreigen (Tanz der Gnome), S.145 Nr. 2<\/td>\n<\/tr>\n
Giuseppe Verdi<\/td>\nNabucco, Va‘ pensiero<\/td>\n<\/tr>\n
Claude Debussy<\/td>\nClair de Lune<\/td>\n<\/tr>\n
Volksgesang<\/td>\nDie Gedanken sind frei<\/td>\n<\/tr>\n
Pietro Mascagni<\/td>\nIntermezzo aus Cavalleria Rusticana<\/td>\n<\/tr>\n
Erik Satie<\/td>\nGymnop\u00e9die Nr. 1<\/td>\n<\/tr>\n
Attilio Zanchi<\/td>\nRavels Walzer<\/td>\n<\/tr>\n
Joseph Rheinberger<\/td>\nAbendlied, op. 69, Nr. 3<\/td>\n<\/tr>\n
Giacomo Puccini<\/td>\nE lucean le stelle<\/td>\n<\/tr>\n
Volkslied<\/td>\nStelutis alpinis<\/td>\n<\/tr>\n
Giuseppe Verdi<\/td>\nAida, Pr\u00e4ludium<\/td>\n<\/tr>\n
Franz Leh\u00e1r \/ Victor L\u00e9on - Leo Stein<\/td>\nDa geh‘ ich zu Maxim [aus Die lustige Witwe<\/em>].<\/td>\n<\/tr>\n
Chick Corea<\/td>\nKristallene Stille<\/td>\n<\/tr>\n
Paul Dukas<\/td>\nDer Zauberlehrling, Teil 2<\/td>\n<\/tr>\n
Dante Fermo Marchetti \/ Maurice de Feraudy<\/td>\nFaszination<\/td>\n<\/tr>\n
Cole Porter<\/td>\nLos geht’s<\/td>\n<\/tr>\n
Giovanni D’Anzi<\/td>\nO mia bela Madunina<\/td>\n<\/tr>\n
Joseph Lacalle<\/td>\nAmapola<\/td>\n<\/tr>\n
Thelonious Monk<\/td>\nReflexionen<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Kultivierte Musik. Die Quartett-Gesellschaft <\/strong><\/h2>\n

(Anmerkungen von Viola Usselmann, Ricordi House) <\/em><\/p>\n

Die Societ\u00e0 del Quartetto, eine renommierte Institution, die auch heute noch aktiv ist, wurde seit ihrer Gr\u00fcndung sowohl von der Mail\u00e4nder oberen Mittelschicht als auch von Ausl\u00e4ndern in der Stadt stark frequentiert. Unter ihnen befanden sich auch deutsche B\u00fcrger, die das \u00fcberwiegend symphonische und kammermusikalische Repertoire besonders sch\u00e4tzten, da sie es gewohnt waren, \u00e4hnliche Einrichtungen in Deutschland zu besuchen. <\/p>\n

Geschichte<\/h3>\n

„Die Societ\u00e0 del Quartetto di Milano<\/a> wurde 1864 von Arrigo Boito, Tito Ricordi und anderen herausragenden Protagonisten des Mail\u00e4nder Kulturlebens mit dem Ziel gegr\u00fcndet, das Wissen und die Leidenschaft f\u00fcr Kammer- und symphonische Musik zu verbreiten.
\nIn seiner 160-j\u00e4hrigen Geschichte hat das Quartetto dazu beigetragen, die Geschichte der Musik in Italien zu schreiben. Zu den wichtigsten Ereignissen geh\u00f6ren die erste italienische Auff\u00fchrung von Beethovens Neunter Symphonie (1878) und die erste Auff\u00fchrung von Bachs Matth\u00e4us-Passion in Mailand (1911). Heute ist das Quartett eine moderne, bei RUNTS registrierte Stiftung, die als eine der angesehensten musikalischen Realit\u00e4ten in Europa anerkannt ist.“ <\/em><\/p>\n

ImOnline-Programmarchiv<\/a> der Gesellschaft ist es m\u00f6glich, alle Konzertprogramme ab 1864 zu verfolgen. Wenn wir das Jahr 1870 betrachten, das Jahr, in dem K\u00f6rner in Mailand ankam, finden wir Konzerte wie die folgenden, die K\u00f6rner, zumindest hypothetisch, besucht haben k\u00f6nnte. <\/p>\n

Zu den Namen der ‚gro\u00dfen Klassiker‘ der germanischen Musikwelt wie Bach, Mozart und Beethoven gesellten sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts Komponisten wie Mendelssohn, Schumann und Chopin. Auf den Spuren seines v\u00e4terlichen Freundes Goethe reiste der junge Mendelssohn auch nach Italien, durchquerte das Land von Norden nach S\u00fcden und verarbeitete seine Eindr\u00fccke in Kompositionen wie dem ‚Venezianischen Gondellied‘ oder der ber\u00fchmten Symphonie Nr. 4 ‚Italiana‘. Die Beitr\u00e4ge von Franz Liszt, damals nicht nur ein ber\u00fchmter Komponist, sondern auch ein au\u00dfergew\u00f6hnlicher Solist, der in ganz Europa, darunter auch in Mailand, in Konzerten auftrat, die Aufsehen erregten, verdienen besondere Aufmerksamkeit. Als gro\u00dfer Bewunderer und Kenner Italiens sind seine zahllosen musikalischen Widmungen an das Land, an die italienische Poesie und Kultur - von Verweisen auf Petrarca, Dante, Rossini bis hin zu venezianischer und neapolitanischer Volksmusik - nicht \u00fcberraschend. <\/p>\n

Saal des K\u00f6niglichen Konservatoriums f\u00fcr Musik - 25-03-1870<\/h3>\n

Hans von B\u00fclow - Dirigent
\n<\/em>Giovanni Rampazzini - Geige
\n<\/em>Isidoro Truffi - Cello<\/em><\/p>\n